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連載
平成つれづれ草子
井出　昭一

第　１回：06.02.01　ニューイヤーコンサートと春
第　２回：06.02.15  モーツァルト・イヤー・2006年
第　３回：06.03.01　バッハを読み、バッハを聴く
第　４回：06,03.15　東京で近代建築を楽しむ
第  ５回：06.04.01　岡田信一郎の名建築を訪ねて
第　６回：06.05.01　「明治生命館」…様式建築の最高傑作…
第　７回：06.05.15　知られていない大正期の名建築家…田辺淳吉…
第　８回：06.06.15  シニアライフを楽しむために…真向法体操のススメ…
第　９回：06.07.01　シニアライフを楽しむために…ウォーキングとライティングが健康の元…
第１０回：06.07.15　和歌を楽しむ（１）…万葉歌人に詠まれた草花と樹木…
第１１回：06.08.01　和歌を楽しむ（2）…万葉歌人の詠む愛の歌…
第１２回：06.08.15　和歌を楽しむ（３）…万葉歌人の詠む叙景歌・叙情歌…

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■第１回　ニューイヤーコンサートと春
「春の海」から「春の声」へ
　長い間、年の初めに耳にする代表的な調べは、宮城道雄の「春の海」でした。慌しかった年の瀬を過ごした後、元旦の早朝にテレビをつけると、決まって琴と尺八の「春の海」調べが流れていて年が改まったことを実感したものでした。ところが最近、年頭に聴く音楽は琴の音からオーケストラに変わりました。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の「ニューイヤーコンサート」で正月を感じるようになり、「春の海」からヨハン・シュトラウスの「春の声」へと一変したのです。

　クラシック・コンサートの人気の頂点に立つ「ニューイヤーコンサート」は、全世界５０カ国に中継され、数億の人が視聴するという人気イベントで、いまや日本でもNHKの衛星生中継で元旦の恒例番組としてすっかり定着しいています。
その魅力は、なんといってもシュトラウス・ファミリーの華やかなワルツとポルカと元気はつらつの行進曲が中心となっていて、新年に聴く曲目としては最適なものばかりだからです。

　魅力の第２は、会場となっている「ウイーン楽友協会大ホール」です。ここは「黄金ホール」とも呼ばれていて、音響の良さでは世界最高のコンサートホールであるとの定評のあるところです。ただ、現地に行っていない私には音の響きの良さを実感できませんが、デンマークの建築家テオフィル・ハンセンの設計によるギリシャ風ルネサンス様式の柱頭の彫刻、金箔が貼られた内装は華麗そのもので、イタリアから取り寄せたという見事な花を添えるのですからハイビジョンテレビでもその光景を充分楽しむことができます。　
 
長い歴史とマエストロの登場
　「ニューイヤーコンサート」は、1941年にウィーン生まれの指揮者クレメンス・クラウスによって始められ、第二次世界大戦による中止、ヨーゼフ・クリップスが指揮した２年間を除いて、1954年まで１１回も指揮をしましたから、クレメンス・クラウスこそ生みの親ともいえる指揮者です。クラウスの亡き後を引き継いだのは、クラウスの下でコンサートマスターを務めていた生粋のウィーン子のウィリー・ボスコフスキーです。ウィリー・ボスコフスキーは、バイオリンを弾きながらその弓で指揮をするスタイルを確立し、1955年から1979年まで四半世紀、連続して２５年間にわたって指揮をして、「ニューイヤーコンサート」の人気を世界的に高めた立役者でもあります。

　クレメンス・クラウスとウィリー・ボスコフスキーの時代の「ニューイヤーコンサート」は記憶にありません。私が意識して聴いてビデオに収録し始めたのは、1983年のロリン・マゼールからです。ロリン・マゼールは、父のオランダ人と、ハンガリーとロシアの混血児の母の下にパリで生れ、国籍はアメリカにあって、イタリーに住んでいたという“超”多国籍人で、歴代の３人の指揮者がウィーン生れ、ウィーン育ちであった事から見ると、極めて異例のことだったと想像できます。しかし、マゼールは、1980年から1986年まで７年連続して指揮をとり、その後もたびたび登場して通算１１回を数えるにいたっています。これは、ボスコフスキーの２５回、クラウスの１２回に次いで、他の指揮者と比べて群を抜いて多い回数です。この多国籍人もいまやすっかりウィーンに溶け込んでしまっているようです。
 
忘れられないカラヤンと小沢征爾の指揮
　この指揮台に立つ指揮者は、ウィーンフィルの楽団全員の投票によって決められ、オーケストラと親密な関係にあって、同時にオーケストラにもなにかを貢献してくれる国際的水準の指揮者に依頼するのだそうです。クラウディオ・アバド、カルロス・クライバー、ズビン・メータ、リッカルド・ムーティ、ニコラウス・アルノンクールなど大指揮者が続々と招かれていますが、やはり強烈な印象を与えたのは、1987年のヘルベルト・フォン・カラヤンと2002年の小沢征爾です。

　カラヤンは、当時84歳の高齢のため直前まで出演が危ぶまれていて、代役ズビン・メータが待機いていたようです。ふらつくような足取りで指揮台に辿り着き、手すりに寄り掛かりながら気だるそうに挨拶をされましたので、果たしてカラヤンは指揮棒が振れるのかとハラハラしながら見ていました。ところが最初の喜歌劇「こうもり」序曲を振り始めるとカラヤンはまるで水を得た魚のごとく豹変しました。「ピチカート・ポルカ」「常動曲」へと曲が進み、キャスリーン・バトルの「春の声」で最高潮に達しました。

　「春の声」は本来、ソプラノとオーケストラのためにヨハン・シュトラウスが作曲したといわれますが、キャスリーン・バトルの軽快で透き通るようなコロラトゥーラ・ソプラノの響きはいつまでも耳に残って離れません。華やかなことこの上ない会場に真紅のドレスでさらに彩りを添えたキャスリーン・バトルの「春の声」は、最晩年のカラヤンの映像とともに永久不滅ではないかと思えてなりません。
2002年、日本人として初めて招かれた小沢征爾は、とても初舞台とは思えないほど実に堂々としていて、160年以上の歴史を有する世界最高峰のオーケストラ、ウィーン・フィルを相手に風格さえ感じさせる指揮が印象的でした。（写真はテレビ画面より）

　　　　　　　　　　　　　

　今年の指揮者は、初登場のラトヴィア出身のマリス・ヤンソンス。シュトラウス一派以外の曲も何曲か選ばれて愉しみが増えました。今年はモーツアルト（1756.1.27〜1791.12.5）生誕250年記念の年ということもあって、後半２曲目に歌劇「フィガロの結婚」序曲が登場しました。これは「モーツアルト・イヤー」の冒頭を飾るにふさわしい曲だったと思います。モーツアルトに因むものとしては、ワルツ「モーツアルティアン」とか「芸術家カドリーユ」の中にもモーツアルトの有名なメロディーが何回も現れました。偶然ですが、この原稿を書いている1月２７日はモーツアルトの誕生日でした。

“春”の名のつく名曲
　ヨハン・シュトラウスの「春の声」は今年は二番目に演奏されました。オーケストラだけの演奏も悪くはないのですが、カラヤンとキャスリーン・バトルのコンビと比較してしまうとやはり物足りない感じを否めません。

　春といえば、“春”の名のつく名曲は多いのに驚きます。歌曲では、シュトラウス「春の声」（作品. 410） のほかに、モーツアルトの「春への憧れ」（K.596）があります。晴れやかな春を感じさせてくれる曲です。これはモーツアルトが亡くなった年の1971年１月、傑作といわれる最後のピアノ協奏曲第２７番(K.595)の第3楽章ロンドを子供のために判り易く作曲したといわれてます。最晩年、逆境にもかかわらずそんな情況を微塵も感じさせない澄み切った調べがどうして生れてきたのか不思議な曲です。また、メンデルスゾーンの無言歌（作品62-6）の「春の歌」も結婚行進曲と並んで親しまれているポピュラーな曲です。

　ベートーベンのバイオリン・ソナタ第５番「春」（作品24）も春の雰囲気たっぷりです。これはバイオリンと管弦楽のための小品「ロマンス・ヘ長調」と並んで、甘く美しい旋律で、いわゆる重厚壮大なベートーベン風ではないところが好まれるところです。数ある演奏のなかで、ピアノのクララ・ハスキルと組んだアルテュール・グリュミオーのバイオリンに魅せられて、FM放送が始まったばかりの頃、オープンリールのテープに収録してテープが擦り切れるほど聞き入った曲でもありました。

　このほか、ビバルディのバイオリン協奏曲「和声とインベンションの試み」の最初の４曲「四季」の「春」（作品8-1）、シューマンの交響曲第１番変ロ長調「春」、ストラビンスキー　バレー音楽「春の祭典」、シューベルトの歌曲集「冬の旅」（作品911）の「春の夢」、歌曲「春の信仰」（作品686）などがあります。

　モーツアルトと並んで私が最も好きなバッハの曲には残念ながら春の題名のついた曲は全く見当たりません。「春の小川」ではなく、“バッハ（ｂａｃｈ＝小川）の春”がいつの日か突然発見されると痛快ですが…。

     ウイーンフィル・ニューイヤー・コンサートの歴代指揮者

西　暦	指　揮　者	回数	備　考
1941〜1944年	クレメンス・クラウス	4回	1941年ニューイヤーコンサートと呼称
1945年	（第二次世界大戦のため中止）	-	-
1946〜1947年	ヨゼフ・クリップス	2回	-
1948〜1954年	クレメンス・クラウス	7回	-
1955〜1979年	ウィリー・ボスコフスキー	25回	-
1980〜1986年	ロリン・マゼール	7回	-
1987年	ヘルベルト・フォン・カラヤン	1回目	ソプラノ：キャサリーン・バトル
1988年	クラウディオ・アバド	1回目	-
1989年	カルロス・クライバー	1回目	-
1990年	ズビン・メータ	1回目	東洋人として初登場（1936年インド生れ）
1991年	クラウディオ・アバド	2回目	モーツアルト没後200年記念
1992年	カルロス・クライバー	2回目	-
1993年	リッカルド・ムーティー	1回目	-
1994年	ロリン・マゼール	8回目	-
1995年	ズビン・メータ	2回目	-
1996年	ロリン・マゼール	9回目	-
1997年	リッカルド・ムーティー	2回目	-
1998年	ズビン・メータ	3回目	-
1999年	ロリン・マゼール	10回目	-
2000年	リッカルド・ムーティー	3回目	-
2001年	ニコラウス・アルノンクール	1回目	-
2002年	小沢征爾	1回目	日本人として初登場
2003年	ニコラウス・アルノンクール	2回目	-
2004年	リカルド・ムーティー	4回目	父ヨハン生誕200年記念
2005年	ロリン・マゼール	11回目	-
2006年	マリス・ヤンソンス	１回目	モーツアルト生誕250年記念
2007年	ズビン・メータ	4回目	（予定）

　指揮者別登場回数

回数	指揮者	登場年
25回	クレメンス・クラウス	1941〜43、1948〜52年
12回	ウィリー・ボスコフスキー	1955〜79年
11回	ロリン・マゼール	1980〜86、94、96、99、2005年
4回	リッカルド・ムーティー	1993、1997、2000、2004年
3回	ズビン・メータ	1990、1995、1998年
2回	ヨゼフ・クリップス	1946、1947年
2回	カルロス・クライバー	1989、1992年
2回	ニコラウス・アルノンクール	2001、2003年
2回	クラウディオ・アバド	1988年、1991年
1回	ヘルベルト・フォン・カラヤン	1987年
1回	小沢征爾	2002年
1回	マリス・ヤンソンス	2006年

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■第２回　モーツァルト・イヤー・2006年
モーツァルトに惹かれて４０年
　ことしは、モーツアルトの生誕250年記念の年です。かつて1991年も、没後200年ということで、「モーツァルト・イヤー」としてのイベント・公演が世界的に盛り上がりましたが、ことしもその再来で、モーツァルト・ファンにとっては楽しみが溢れる年になりそうです。
　モーツァルトの音楽の素晴らしさに一旦取りつかれると、その魅力から逃れることはできないといわれますが、例に漏れず私もそのひとりです。私がモーツァルトを聴き出したのは、今から４０年前の昭和４１年（1966年）１月からです。昭和39年に入社し、ようやく会社生活が落ち着いてきたので、元旦を期して毎年ひとりの作曲家に焦点を当てて徹底的に聴こうと計画しました。最初の年は親しみ易いモーツァルトを選び、その後、ベートーベン、ハイドン、チャイコフスキーなど、毎年対象とする作曲家を変えてゆくつもりでいました。

　当時、始まったばかりのＦＭ放送は、それまでの中波と違って雑音が入らないという点で画期的なものでした。「ＦＭファン」という雑誌を購入してＮＨＫとＦＭ東海の放送番組を事前にチェックし、モーツァルトを聞き始めたわけです。ただ聴くだけでは曲を覚えないのではないかと思い、Ｂ６版の用紙に自分で独自のフォームを作り、日時、番組名、曲名、ケッヒェル番号、演奏者、指揮者、楽団、コメントなどを書き止めることに決めてスタートしました。

　驚いたことにモーツァルトが登場することがあまりに多く、7ヶ月間で230曲のメモが溜まってしまうほどでした。重複する曲が多くなったこともあって、メモは止めることになりましたが“モーツァルト熱”は高まるばかりで、翌年も別の作曲家に移る事はなくモーツァルト、モーツァルトと続き、40年経過した現在でも“高熱”が継続中です。
したがって、今年は私にとってもモーツァルトに惹かれて４０年という節目の年でもあります。
 
作曲年代を推定できる便利なケッヒェル番号
　モーツァルトの作品には、ケッヒェル番号が付けられています。これは19世紀のオーストリアの自然科学者ルートウィッヒ・フォン・ケッヒェル（1800〜1877）がモーツァルトの全作品を整理して年代順に付けた番号です。モーツァルト以外のものが含まれていたり、逆に漏れてる作品もあったようですが、その後の研究で大幅に改訂され、モーツァルト愛好家にとっては、わざわざ曲名をいわなくても“ケッヒェル○○番”といえば通じるのですっかり定着しています。
　例えば、Ｋ136、Ｋ137、Ｋ138と100番台の3曲のディヴェルティメントは軽快で若さいっぱいですが、これはモーツァルトが16歳のときの作品です。Ｋ191のファゴット協奏曲も何回聴いても聞き飽きのこない曲です。これも完成度の高い曲ですが、なんと18歳の時書いたものですから信じられないことです。このようにケッヒェル番号で凡その作曲年代が推定できるので大変便利な番号です。
 
神の子・神童・モーツァルト
　有名な「レクイエム（Ｋ626）」が最後の曲ですが、実際にモーツァルトが作曲したのは626曲より遥かに多い700曲ほどだといわれています。作曲ばかりでなくモーツァルトは、生涯に400通の手紙を残しています。35年の短い生涯の三分の一は旅に明け暮れたということですから、モーツァルトは手紙を書くか、作曲をするか、そのいずれかだったのかと思いますが、映画の「アマデウス」を見ると、天真爛漫でその短い生涯を楽しんでいたようです。
　モーツァルトの三大交響曲といわれる第39番変ホ長調（Ｋ543）、第40番ト短調（Ｋ550）、第41番ハ長調「ジュピター」（Ｋ551）は、1787年にわずか46日間で作曲しています。
　とくに第39番は３〜４日で書きあげたと聞いてただ驚くばかりです。早いというだけではなく、その作品が比類なき傑作である点が驚嘆に値するところです。ベートーベンが「交響曲第九番（合唱）」を完成するのに６年以上の歳月をかけ、その構想のスケッチから計算すると12年近くを費やしていることと比べるとまさに対照的です。
　「神の子」モーツァルトは、止めどもなく湧きでる楽想を五線譜にペンを走らせたのでしょう。それにも拘らずモーツァルトの原稿の譜面には書きなおした後が見られないほどきれいだったとのことです。神童とか天才ということばは、まさにモーツァルトのために作られたのではないかといえます。
 
魅力的な第二楽章の旋律
　ベートーベン、チャイコフスキー、マーラーは重厚で荘重だといわれるのに対し、モーツァルトは、明るく、明快、わかり易い、愛らしい、やさしく微笑みかける音楽、みずみずしい詩と優しさ、神々しいまでの美しさと崇高さなど様々な賛辞が寄せられていますが、単に明るいというだけではなく、どこか痛切な哀しみを秘めた明るさともいわれています。
　概して、モーツァルトのゆっくりしたテンポの第二楽章は親しみのある旋律が多く情感溢れるものばかりです。そのため、演奏の稚拙がはっきりするところでもあるため、聴く人にとっては極楽でも、演奏家にとっては地獄だともいわれているようです。
　ピアノ協奏曲第20番（Ｋ466）の第二楽章は、あの「アマデウス」の最後の字幕のバックに流れ、続く第21番（Ｋ467）の第二楽章は、映画「短くも美しく燃え」のテーマとして耳に残っている名旋律です。このほか、フルートとハープのための協奏曲（Ｋ299）、ホルン協奏曲の5曲（第１番Ｋ412、第2番Ｋ417、第3番Ｋ447、第4番Ｋ495）、クラリネット協奏曲（Ｋ622）など管楽器の協奏曲のいずれの第二楽章も珠玉のメロディーだと思います。
 
小林秀雄の「モオツァルト」
　モーツァルトのエッセイとして、最も名高いのは小林秀雄の「モオツァルト」です。文庫本で50ページですから、決して長い文章ではありませんが、「無常という事」と並んで小林秀雄の傑作に数えられています。
　この執筆を考えたのは戦前の昭和17年（1942年）で小林秀雄が40歳のときで、昭和18年（1943年）、中国の南京旅行の際に書き始め、戦後の昭和２１年12月、に雑誌「創元」の第1輯に発表されました。モーツァルトの作曲のスピードと比べると、小林秀雄が推敲の推敲を重ねた上に完成された練絹のようなエッセイで、ある書評によりますと「モーツァルトの音楽の本質を短調に見出し、・・・・行間からモーツァルトの音楽が響いて来るようなエッセイである」といわれています。その最後のところで、モーツァルトのレクイエム（Ｋ626）の「最初の部分を聞いた人には、音楽が音楽に袂別（べいべつ）する異様な辛い音を聞き分けるであろう」と記しています。とても難解な表現です。
　モーツァルトを評したことばとしては、有名なアインシュタインの「死とはモーツアルトが聞けなくなることだ」の方が、直接的で明快そのものです。逆に言うと、生きていることは、モーツァルトを聴けること、楽しめることです。
　ことしは、その楽しみがいっぱいの年なのです。気張らずにモーツァルトを満喫したいものです。

　　　　　　　　


　モーツァルト名曲５０選

番号	作品分類	ケッヒェル 　番号	曲名	階調	作曲年	コメント・演奏家など
1	教会音楽	626	レクイエム	ニ短調	1791	最後の曲、未完。
2	教会音楽	339	ヴェスペレ（聖職者の盛儀晩歌）	ハ長調	1780	（Ｓ）キリテカナワ 清澄・透明
3	教会音楽	618	アヴェ・ヴェルム・コルプス	-	1791	洗練された名作
4	交響曲	385	第35番「ハフナー」	ニ長調	1782	明るく力強い長大な曲
5	交響曲	543	第39番	変ホ長調	1788	別名：白鳥の歌。三大交響曲
6	交響曲	550	第40番	ト短調	1788	三大交響曲
7	交響曲	551	第41番「ジュピター」	ハ長調	1788	三大交響曲、 古典派交響曲の最高傑作
8	管弦楽曲	136	ディベルティメント第1番	ニ長調	1772	明るく快活、若さ溢れる曲
9	管弦楽曲	137	ディベルティメント第2番	変ロ長調	1772	活気
10	管弦楽曲	138	ディベルティメント第3番	ヘ長調	1772	-
11	管弦楽曲	239	セレナーデ第6番 「セレナータ・ノットゥルナ」	ニ長調	1776	-
12	管弦楽曲	250	セレナーデ「ハフナー」	ニ長調	1776	新鮮な曲想
13	管弦楽曲	334	ディベルティメント	ニ長調	1779	優雅典麗、メヌエットが有名
14	管弦楽曲	361	セレナーデ第10番「グラン・パルティータ」	変ロ長調	1781	13管楽器のためのセレナーデ 多彩な音の遊び
15	管弦楽曲	525	セレナーデ第13番 「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」	ト長調	1787	充実した響き、完璧な形
16	管弦楽曲	299ｂ	バレエ音楽「レ・プティ・リヤン」	-	1778	愛らしい曲
17	管樂協奏曲	191	ファゴット協奏曲	変ロ長調	1774	18歳の作品、最初の管樂協奏曲 ギャラント様式の傑作
18	管樂協奏曲	313	フルート協奏曲第1番	ト長調	1778	（Ｆ）マルセル・モイーズ 歴史的名演奏
19	管樂協奏曲	314	フルート協奏曲第2番	ニ長調	1778	（原曲はオーボエ協奏曲ハ長調）
20	管樂協奏曲	314	オーボエ協奏曲	ハ長調	1778	（Ｏ）ハインツ・ホリガー
21	管樂協奏曲	299	フルートとハープのための協奏曲	ハ長調	1778	（Ｆ）ランパル、（Ｈ）ラスキーヌ 最高の組合せ、ロココ調の最高傑作
22	管樂協奏曲	412	ホルン協奏曲第１番	ニ長調	1782	（Ｈ）バリー・タックウェル
23	管樂協奏曲	417	ホルン協奏曲第２番	変ホ長調	1783	（Ｈ）バリー・タックウェル
24	管樂協奏曲	447	ホルン協奏曲第３番	変ホ長調	1783	（Ｈ）バリー・タックウェル
25	管樂協奏曲	495	ホルン協奏曲第４番	変ホ長調	1785	（Ｈ）バリー・タックウェル
26	管樂協奏曲	622	クラリネット協奏曲	イ長調	1791	（Cl）ジャック・ランスロ 最後の協奏曲、古今の絶品
27	弦樂協奏曲	207	ヴァイオリン協奏曲第1番	変ロ長調	1775	（V）アルテュール・グリュミオー
28	弦樂協奏曲	211	ヴァイオリン協奏曲第2番	ニ長調	1775	（V）アルテュール・グリュミオー
29	弦樂協奏曲	216	ヴァイオリン協奏曲第3番	ト長調	1775	（V）アルテュール・グリュミオー
30	弦樂協奏曲	216	ヴァイオリン協奏曲第3番	ト長調	1775	（V）アルテュール・グリュミオー
31	弦樂協奏曲	219	ヴァイオリン協奏曲第5番　トルコ風	イ長調	1775	（V）アルテュール・グリュミオー 最も完成度の高い作品
32	弦樂協奏曲	364	ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲	変ホ長調	1779	サンフォニー・コンセルタント オイストラフ父子の名演奏
33	ピアノ協奏曲	466	ピアノ協奏曲　第20番	ニ短調	1785	（Ｐ）イングリット・ヘブラー
34	ピアノ協奏曲	467	ピアノ協奏曲　第21番	ハ長調	1785	（Ｐ）イングリット・ヘブラー
35	ピアノ協奏曲	488	ピアノ協奏曲　第23番	イ長調	1786	（Ｐ）イングリット・ヘブラー クララ・ハスキル８歳でデビュー
36	ピアノ協奏曲	503	ピアノ協奏曲　第25番	ハ長調	1786	（Ｐ）イングリット・ヘブラー
37	ピアノ協奏曲	537	ピアノ協奏曲　第26番「戴冠式」	ニ長調	1788	（Ｐ）イングリット・ヘブラー
38	ピアノ協奏曲	595	ピアノ協奏曲　第27番	変ロ長調	1791	（Ｐ）イングリット・ヘブラー 「春への憧れ」に似たロンド主題
39	室内樂曲	370	オーボエ四重奏曲	ヘ長調	1781	哀調に満ちた曲
40	室内樂曲	285	フルート四重奏曲	ニ長調	1777	（Ｆ）ジャン・ピエール・ランパル
41	室内樂曲	285ａ	フルート四重奏曲	ト長調	1778	（Ｆ）ジャン・ピエール・ランパル
42	室内樂曲	285ｂ	フルート四重奏曲	ハ長調	1778	（Ｆ）ジャン・ピエール・ランパル
43	室内樂曲	298	フルート四重奏曲	イ長調	1778	（Ｆ）ジャン・ピエール・ランパル
44	室内樂曲	581	クラリネット五重奏曲	イ長調	1789	（Cl）ジャック・ブライマー
45	室内樂曲	301	ヴァイオリン・ソナタ	ト長調	1788	（Ｖ）アルテュール・グリュミオー
46	ピアノ曲	331	ピアノソナタ第11番　「トルコ行進曲」	イ長調	1778	（Ｐ）イングリット・ヘブラー
47	ピアノ曲	545	ピアノソナタ	ハ長調	1788	（Ｐ）イングリット・ヘブラー
48	ピアノ曲小品	265	12の変奏曲（キラキラ星変奏曲）	ハ長調	1778	（Ｐ）ワルター・ギーゼキング
49	歌劇・劇音楽	492	「フィガロの結婚」	-	1786	三大オペラ
50	歌劇・劇音楽	527	「ドン・ジョヴァンニ」	-	1787	三大オペラ
51	歌劇・劇音楽	620	「魔笛」	-	1791	三大オペラ
52	声楽曲	596	春への憧れ	-	1791	（S）シュワルツコップ 澄み切った音調、清澄なスタイル
53	声楽曲	165	モテット「踊れ喜べ､汝、幸なる魂よ」	-	1773	（S）キャスリーン・バトル

　（注）Ｋ265、Ｋ299ｂ、Ｋ596などの小品もあるので53曲を選曲
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■第３回　バッハを読み、バッハを聴く
　音楽シリーズの第３話は、バッハを取り上げます。モーツァルトと並んで私の最も好きな作曲家がバッハです。
 
『バッハの思い出』でバッハに入門
　モーツァルトに夢中だった私がバッハに惹かれたのは、「この本を読めば、必ずバッハが好きになります」といわれて敬愛する大先輩から１冊の本を頂いた時で、いまから４０年ほど前のことでした。
　その本とは『バッハの思い出』です。これはバッハ没後200年記念として、昭和25年（1950年）にダヴィッド社から出版されたもので、ドイツ語の原題「アンナ・マグダレーナ・バッハの小さな記録」を山下肇が邦訳したものでした。この本では、バッハの傑作が次々に生れた背景とか愛情溢れるバッハ家の心豊な生活が、二番目の妻アンナ・マグダレーナ・バッハの目をとおしていきいきと描かれていて、すっかりバッハのとりこになってしまいました。

　「まことにこれくらい信頼と愛情に満ちた書は珍しい。……久しぶりに人間を書いた文章に接した気がして、ほのぼのと心が温まるのである。」という河上徹太郎の書評のとおり好評で、この本は毎日新聞出版文化賞を受賞されました。
　小林秀雄も『モーツァルト』を執筆する数年前にこの『バッハの思い出』の邦訳初版（服部龍太郎訳、昭和11年10月、春陽堂刊）を読んで「バッハの音楽の不思議な魅力が、こんなに鮮やかに言葉に移されるとは殆ど奇跡だと云っては過言であらうか。・・・中略・・・夫人は夫の言葉に就いて、殆ど片言の様にしか語ってゐないが、その片言が、僕を、バッハの音へ誘ふ。」と称賛しているほどです。
　この本の原著者は実はアンナ・マグダレーナ・バッハではなく、エスター・メイネルという女性で、イギリスで発表したこの伝記小説をドイツの出版社が意図的に著者名を伏せて出版したため、あたかもアンナ・マグダレーナ・バッハが書いたかのごとく伝わり混乱させてしまったようです。
　いずれにせよ、この本は、温かい心の通った類まれな書であり、バッハの作品判りやすい解説書であることには変わりないのです。
 
音楽一家・バッハ一族　
　ドイツのチューリンゲン地方では、“バッハ”は“音楽”とほとんど同義語として通用していたといわれるほど、バッハ家は、優れた音楽家を多数輩出している家系として広く知られていました。1753年、バッハは50歳の時「音楽家系バッハ一族の起源」と題する系譜を著し、親族の男子53名に番号を付して論じているほどです。この中でバッハ自身は、ほぼ中央の第24番目に位置しています。
　バッハ、正確にはヨハン・セバスチャン・バッハ（1685.3.21−1750.7.28）は、“ヨハン・コダクサン（子沢山）・バッハ”などと比喩されるごとく子宝に恵まれ、最初の妻マリア・バルバラとの間に７人、バルバラが急逝のあと再婚したアンナ・マグダレーナ・バッハとの間には13人の子供を儲けました。

　バルバラとの子供７人のうち３人は夭折しましが、残された4人のうち長男のヴィルヘルム・フリーデマンは天才肌の音楽家で、活躍した地名をつけて「ハレのバッハ」といわれ、次男のカール・フィリップは、新しい音楽様式の代表者として父親をもしのぐほど有名だった時期もあり「ベルリンのバッハ」「ハンブルクのバッハ」ともいわれています。
　二番目の妻アンナ・マグダレーナは、ソプラノの歌手でしたが、バッハと結婚後は、大勢の子育ての間にバッハの作品の写譜と浄書に努め、その筆跡はバッハ自身と間違えるほど忠実に写したとの評判でした。
アンナ・マグダレーナの子の中では、「ビュッケンブルクのバッハ」と呼ばれるヨハン・クリストフ・フリードリッヒ、「ロンドンのバッハ」「ミラノのバッハ」といわれる末息子のヨハン・クリスチャンが、音楽家として名を残しています。ヨハン・クリスチャンは、ロンドンで8歳のモーツァルトとも会って、この神童にも大きな影響を与えたともいわれています。
　バッハは、1723年の38歳から65歳で世を去るまでの27年間、ライプチヒの聖トマス教会の付属学校カントル（合唱長）を続け、音楽教育者としても偉大な功績を残しています。個人としては作曲家・演奏家として、また家庭では大勢の子の父親と良き夫として、百点満点の比類ない人物だったのではないかと思います。
 
ＢＷＶ：バッハの作品番号
　モーツァルトの作品が作曲された年代を基準に付与されたケッヒェル番号で親しまれているのに対し、バッハの場合は、ウォルフガング・シュミーダーによって編纂された「バッハ作品総目録番号」（1950年）により、ＢＷＶ（Ｂａｃｈ　Ｗｅｒｋｅ　Ｖｅｒｚｅｉｃｈｎｉｓ）で、作曲年代の順序とは全く関係なく種類別に整理された番号で呼ばれています。
　まず、教会カンタータ、世俗カンタータ、モテト、ミサ曲・マニフィカト、受難曲・オラトリオ、コラール・歌曲など声楽曲をまとめ、500番台から器楽曲に入り、オルガン曲、クラヴィーア曲、リュート曲となり、さらに1000番台からは室内楽曲、協奏曲・管弦楽曲、カノン・対位法的作品と分類されていますので、ケッヒェル番号とは異なった意味で便利な番号です。
　バッハを聴き始めた頃は、私はＢＷＶ1000番台の曲を好んで聴いていました。いわゆる世俗音楽が中心で、バッハの協奏曲の頂点でバロック協奏曲の総決算・最高傑作などと云われる「ブランデンブルグ協奏曲」６曲（ＢＷＶ1046〜1051）、「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」（ＢＷＶ1001〜1006）、チェロのレパートリーの最高峰「無伴奏チェロ組曲」（ＢＷＶ1007〜1012）、「ヴァイオリン協奏曲」３曲（ＢＷＶ1041〜43、1043は２つのヴァイオリン）、「平均律クラヴィーア曲集第1巻」（ＢＷＶ846〜869）などです。これらはいずれも、ケーテン時代の作品です。
　1717年、32歳のバッハは、ケーテンの宮廷楽長の地位につき、音楽好きの領主がバッハの才能を尊敬し友人として厚遇したこともあって、恵まれた環境と満ち足りた生活の中で明るく力強い世俗音楽の傑作が数多く作られました。「わが生涯の最良の時代」とバッハ自ら語っています。
 
バッハの音楽は生涯の友
　バッハの残した曲は、人類に与えられた不滅の傑作とか、永遠の生命を持つ音楽とか、あらゆる時代を越えて不滅の光を放つ巨大な作品などといろいろな賛辞で称えられています。
　その中でも「マタイ受難曲」（ＢＷＶ244）、「ミサ曲ロ短調」（ＢＷＶ231）、「クリスマス・オラトリオ」（ＢＷＶ248）の３曲が、バッハの教会音楽の頂点をなす曲であるばかりか、時代・国境・宗教を超えた最高峰の音楽ではないかと思います。
これらは名曲であるがゆえに、レコード・CDも数多く収録されていますが、その中で圧倒的に評価の高いのはカール・リヒターが率いたミュンヘン・バッハ管弦楽団とミュンヘン・バッハ合唱団によるものです。「マタイ受難曲」のレコーディングは1958年ですから、すでに半世紀前のことです。
　 “バッハ学” に関する私の個人教授の指示で購入したLPは、先の“三大教会音楽”を初め、カンタータの殆どは、アルヒーフのカール・リヒター盤ばかりで、私の頭の中では、バッハ＝カール・リヒターという有様でした。そのリヒターが日本で公演するというので、日本で最高のバッハが聴けることを楽しみにしていたのですが、残念なことに来日を目前にした1981年2月、54歳の若さで心臓麻痺のため急逝されてしまったのです。これでリヒターのバッハを生演奏で聴くという私の夢は消え去ってしまいました。
　しかし、わたしにとって最高の“バッハの思い出”は、1977年（昭和52年）に来日したハンス・ヨハヒム・ロッチュの率いる聖トマス教会合唱団の「マタイ受難曲」と「ヨハネ受難曲」を聴くことができたことです。それは聖トマス教会合唱団こそ、バッハが手塩にかけて育てた合唱団で、バッハの音楽を最も忠実に継承している演奏団体だったからです。
　およそ３時間にも及ぶ「マタイ受難曲」も終局に近づき、第75曲のバスのアリアが終り、やがて終曲の有名な合唱が始まった時には、“このまま終ってほしくない、もっともっと続いて欲しい”と目頭が厚くなったことも、今となっては懐かしい“バッハの思い出”のひとつです。
　私にとってバッハは生涯の友で、これからも絶えることなく聴き続けることになりそうです。

　              Ｊ．Ｓ．バッハの名曲選

・	作品分類	ＢＷＶ	曲数	曲　名	階調	作曲年	コメント・バッハ賛
1	教会カンタータ	4	1	キリストは死の絆につきたまえり	-	1707？	最も有名なカンタータ　　　 ＊「カンタータこそバッハの神髄」
2	教会カンタータ	56	1	われら喜びて十字架を担わん	-	1726	『十字架カンタータ』 独唱カンタータとして最も有名
3	教会カンタータ	80	1	われらが神は堅き砦	-	1724？	コラール・カンタータとして最も有名
4	教会カンタータ	106	1	神の時は最上の時なり	-	1707？	『葬送カンタータ』
5	教会カンタータ	140	1	目覚めよと呼ぶ声あり	-	1731	コラール・カンタータとして有名
6	教会カンタータ	147	1	心と口と行ないと生活をもって	-	1726−28？	「主よ、人の望みの喜びよ」の コラールで有名
7	世俗カンタータ	202	1	いまぞ去れ、悲しみの陰よ	-	1718 〜23？	『結婚カンタータ』、春と青春を称えた曲
8	世俗カンタータ	211	1	そっと黙って、お喋りめさるな	-	1734〜35？	『コーヒーカンタータ』、 世俗カンタータの２大傑作
9	世俗カンタータ	212	1	おいらは新しい領主様を いただいた	-	1742	『農民カンタータ』、 世俗カンタータの２大傑作
10	ミサ曲・ マニフィカト	232	1	ロ短調『ロ短調ミサ』	-	1733、1747 -49、 1724	宗教音楽の最高傑作。 過去に書いた曲を集めて 補ってまとめた曲
11	受難曲・ オラトリオ	244	1	マタイ受難曲	-	1736？	バッハの教会音樂の頂点、 宗教音楽の最高傑作
12	受難曲・ オラトリオ	245	1	ヨハネ受難曲	-	1724	マタイ受難曲より劇的
13	受難曲・ オラトリオ	248	1	クリスマスオラトリオ	-	1734〜35	バッハの宗教作品の三大傑作、 人類に与えられた不滅の傑作
14	オルガン曲	565	1	トッカータとフーガ	ニ短調	1708？	オルガン曲の代表曲
15	オルガン曲	645	1	コラール・プレリュード 『目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ』	-	-	カンタータ140番の編曲
16	クラヴィーア曲	772 〜86	15	インヴェンション　２声　（全15曲）	-	1723	長男のために書いたクラヴィーア演奏・ 作曲の音楽教科書
17	クラヴィーア曲	787 〜01	15	シンフォニア　３声　（全15曲）	-	1723
18	クラヴィーア曲	806 〜11	6	イギリス組曲　（全6曲）	-	1715？	洒落た優雅な曲。バロック組曲の頂点。 題名はバッハ自身がつけてものではなく、 作品の内容とも無関係。
19	クラヴィーア曲	812〜17	6	フランス組曲　（全6曲）	-	1722？
20	クラヴィーア曲	846 〜69	24	平均律クラビーア曲集　第1巻 （24のプレリュードとフーガ）	-	1722	ハ長調からロ短調までの２４の音階を 使って作曲された画期的作品。 珠玉の名曲からなるチェンバロ曲集。
21	クラヴィーア曲	870 〜93	24	平均律クラビーア曲集　第2集 （24のプレリュードとフーガ）	-	1738 -42	ハ長調からロ短調までの２５の音階を使って 作曲された画期的作品。 クラビーア曲の集大成。
22	クラヴィーア曲	903	1	半音階的幻想曲とフーガ	ニ短調	1720？	激しい情熱と奔放なファンタジーが溢れる 若き日のユニークな作品
23	クラヴィーア曲	971	1	イタリア協奏曲	ヘ長調	1735	「イタリア趣味による協奏曲」とバッハが題した1台のクラヴィーア曲
24	クラヴィーア曲	988	1	ゴールドベルク変奏曲	ト長調	1741 −42	カイザーリング伯爵の不眠症を 癒すために作曲
25	クラヴィーア曲	992	1	最愛の兄の旅立ちに寄せて	変ロ長調	1704	すぐ上の兄ヨハン・ヤーコプのために作った 美しく繊細な曲
26	室内樂曲	1001 〜06	6	無伴奏ヴァイオリンのための ソナタとパルティータ　（全6曲）	-	-	チェリストのバイブル。無伴奏曲の神髄。 パブロ・カザルスが譜面を発見したことで有名
27	室内樂曲	1007 〜12	6	無伴奏チェロ組曲　（全6曲）	-	1720？	チェリストのレパートリーの中で最高峰
28	室内樂曲	1031	1	フルートとチェンバロ のためのソナタ	変ホ長調	-	『シチリアーノ』の名旋律。 バッハの真作でないとの説もある。
29	協奏曲・ 管弦楽曲	1041	1	ヴァイオリン協奏曲第1番	イ短調	-	ヴィヴァルディ影響を受けた協奏曲
30	協奏曲・ 管弦楽曲	1042	1	ヴァイオリン協奏曲第2番	ホ長調	-
31	協奏曲・ 管弦楽曲	1043	1	２つのヴァイオリンのための協奏曲	ニ短調	-	ヴァイオリン協奏曲3曲中の最高傑作
32	協奏曲・ 管弦楽曲	1046 〜51	6	ブランデンブルグ協奏曲 　（全6曲）	-	1721 献呈	バッハ協奏曲の頂点で、 バロック協奏曲の総決算
33	協奏曲・ 管弦楽曲	1052	1	チェンバロ協奏曲　第1番	ニ短調	-	新作ではなく、旋律楽器のための既作の 協奏曲を編曲（ＢＷＶ1061を除く） ＢＷＶ1065は、ヴィヴァルディの協奏曲を編曲
34	協奏曲・ 管弦楽曲	1056	1	チェンバロ協奏曲　第5番	ヘ短調	-	-
35	協奏曲・ 管弦楽曲	1060	1	２台チェンバロ協奏曲	ハ短調	-	-
36	協奏曲・ 管弦楽曲	1061	1	２台チェンバロ協奏曲	ハ長調	-	-
37	協奏曲・ 管弦楽曲	1063	1	３台チェンバロ協奏曲	ニ短調	-	-
38	協奏曲・ 管弦楽曲	1064	1	３台のチェンバロ協奏曲	ハ長調	-	-
39	協奏曲・ 管弦楽曲	1065	1	４台のチェンバロ協奏曲	イ短調	-	-
40	協奏曲・ 管弦楽曲	1066 〜69	4	管弦楽組曲　（全4曲）	-	1717 〜30？	第3番のアリア「Ｇ線上のアリア」
41	カノン等 対位法的作品	1079	1	音楽の捧げ物	-	1747	最晩年の器楽作品の超大作
42	カノン等 対位法的作品	1080	1	フーガの技法	-	1745 〜50？	最後の未完の大作

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■第４回　東京で近代建築を楽しむ
　３回の音楽シリーズの後は、一転して建築…明治以降の近代建築…を取り上げます。長い会社生活で偶然にも転勤がありませんでしたので、東京で美術館探訪のかたわら、近代建築を訪ね歩くうちに“たてもの”も好きになってしまいました。
 
建築展と関連イベント花盛り
　昨年以降、建築家に焦点を当てた展覧が東京で次々に開かれています。建築図面、写真、精巧な模型が展示され、関係する映像が投影されるなど、美術展とは異なり華やかさはありませんが、それなりに楽しめる展覧会です。

　1997年ニューヨーク近代美術館［ＭｏＭＡ］の増改築の国際招待設計コンペで10人の建築家のなかで指名を獲得して一躍世界の話題を集めた谷口吉生、皇居新宮殿、奈良国立博物館新館、八ヶ岳高原音楽堂を設計した吉村順三、ル・コルビュジェの門下で上野の森に東京文化会館、国立西洋美術館新館、東京都美術館と大きな３つの建物を設計した前川國男、大正期の名建築として昨年末に重要文化財に指定された晩香盧と青淵文庫を設計した田辺淳吉（現在開催中です）などの建築家の展覧会が開かれ、同時に関連する講演会や記念シンポジウムも開催されました。

　東京国立博物館の大講堂で開かれた谷口吉生氏本人の講演会、東京ステーションギャラリーでの前川國男展関連の2回連続の講演会では、参加者の半数以上が女性で占められ、その関心の高さに驚きました。
　一昨年、上野の国立西洋美術館では「ぐるぐるめぐるル・コルビュジェの美術館」というユニークな企画がありました。これは、建物の中で１６のチェックポイントを探訪して、ル・コルビュジェの建築を自分の眼で実際に確認することによって理解を深めようとするもので、例を見ないすばらしいイベントだったと思います。

　これと同じようなイベント「博物館ってどんなところ？　たてもの編　本館」が、現在、東京国立博物館で行われています。東博のシンボルともいえる本館をもっと詳しく知り、重要文化財としての建物自体を楽しもうというものです。平成館の１階の企画展示室には、本館の建設に関する資料、写真を始め、実際に使われている瓦や鬼瓦の一部も展示されていて、その大きさを実感することができます。また、建物の細部に施された美しい意匠や貴賓室を巡るセルフガイド・マップを配布したり、ボランティアによる「本館を歩くツアー」で本館の見どころの案内もしています。

　近代建築をいつでもまとめて見学できるところは、小金井の「江戸東京たてもの園」です。ここには、江戸時代の農家から昭和初期の建物まで、木造の27棟が移築・復元されています。このうち近代建築としては、高橋是清邸、三井八郎右衛門邸、建築家の前川國男邸のほか、“看板建築”も移築されていて東京の下町の風情を楽しむ事ができます。ここでは、学芸員による園内の解説案内が定例的に行なわれ、ボランティア活動も充実していて建物を活用した各種のイベントが活発に開催されています。　
 
東京で見学できる『近代建築』
　東京では、昭和３９年のオリンピックとその後のバブル期にかけて、古い建物が次々に取り壊され、新らに巨大な高層ビルが林立するようになりました。こうした時代の流れの中にあっても、歴史的に由緒あるにもかかわらず惜しまれながら姿を消してしまった建物も数多くあります。しかし、広い東京には、建てられた時代の趣を残し懐かしさを感じさせてくれる建物も残っています。そのような建物を訪ね歩くのも楽しいものです。

　明治から大正を経て昭和の戦前期に、西欧の新しい技術、建築材料、意匠（デザイン）を用いて建てられた建築、いわゆる“西洋館”と呼ばれた建物が近代建築です。
　日本の伝統的な建築、寺院・神社・城郭・住宅などは“木の文化”に象徴される木造建築ですが、西欧の建築は、石・煉瓦を積み上げた構造、鉄・ガラスなどの建材で、アーチ、ドームという形が取り込まれ建てられています。日本が外国に港を開いた横浜、長崎、神戸、函館、新潟の５都市は、西洋文明が日本に流入する窓口となったところであり、そこでは商館、住宅、教会、学校など外国人による西洋建築が数多く建てられました。

　これらの西洋建築を参考にして、日本人が見よう見まねで建てたものは“擬洋風建築”と呼ばれています。本来の西洋建築の様式とはかけ離れていて、形だけの応用や和風の意匠と混用、木造漆喰（しっくい）塗りの外壁に隅石（すみいし）風の仕上げをしたり、ナマコ壁の建物に縦長窓や高い塔屋をのせたりして建てられたものです。初期の代表例は、二代目清水喜助による築地ホテル館、第一国立銀行ですが、現存するものとしては、信州松本の開智学校、佐久の旧中込小学校などがあります。

　木造の擬洋風建築から煉瓦造りを経て、鉄筋コンコリート造り、さらには鉄骨鉄筋コンクリート造りへと建物の規模は大型化しデザインも変わってきていますが、明治以降の変貌する過程を東京都内でも観察することができます。

　重要文化財指定の近代建築を見るのが効率よい方法です。現在、東京では20件（23棟）の建物が重要文化財に指定されています。その内訳は、木造が12棟、煉瓦造り7棟、鉄筋コンクリート造り1棟、鉄骨鉄筋コンクリート造り3棟となっています。（別表を参照）
　この中で最も古いものは、明治８年に竣工した三田演説館です。福沢諭吉によって慶應義塾大学内に建てられた三田演説館は、日本で最初の演説会堂で、英語のｓｐｅｅｃｈから“演説”という言葉が生れた場所でもあります。現在でも、毎年春秋の三田演説会、５月のウェーランド経済書講述記念日（注）の講演会に使われている現役の講演会場でもあります。

　（注）この講述記念日は、慶應4年5月15日、上野の山で官軍と彰義隊の戦闘が行なわた戊辰戦争のさなか、福澤諭吉は新銭座の慶應義塾において土曜日の日課であるウェーランド経済書の講義を予定通り続けたことに由来するもので、毎年5月に記念講演が行なわれています。福沢諭吉は「上野と新銭座は二里も離れていて鉄砲玉の飛んでくる気づかいはない。……この塾のあらんかぎり大日本は世界の文明国である、世間にとんじゃくするな」と10数名の門弟を励まして平然と講義を続けたといわれています。なお、安田靫彦はこのウェーランド講述の状況を題材に日本画を描いています。

　最も新しい建物は、昭和12年竣工（開館は翌13年）の東京国立博物館本館です。設計プランは昭和5年に公募され、応募した273案のなかから渡辺仁の案が１等に選ばれ、これを基に宮内省造営課が実施設計したものです。渡辺仁はＧＨＱのあった日比谷の第一生命ビル、銀座の顔となっている和光（旧服部時計店）を設計した建築家としても知られています。

　また最も大きいのは、「日本近代建築の父」と呼ばれる辰野金吾の設計による東京駅で、これは建築面積が7821�u（2370坪）、間口は335ｍもある大駅舎でもあります。創建時には約930万個の煉瓦を使用したといわれ、わが国最大級の煉瓦造りの建物です。昭和20年5月の空襲で本屋の3階部分が焼失し、現在は八角屋根に簡略化された応急修復のままですが、今年の4月から創建当時の姿への復原工事に着手し、平成23年には、南北両改札口の帽子状の屋根が見ることができそうで今から楽しみです。

　一方、最も小規模のものは田辺淳吉が設計した晩香盧（ばんこうろ）で72�u（21.8坪）です。晩香盧は、渋沢栄一の喜寿を祝って、清水組（現：清水建設）４代目社長清水満之助が贈った建物で大正時代の名建築です。渋沢栄一は内外の賓客を迎えるレセプション・ルームとして愛用し、インドの詩聖タゴールも訪れています。

　東京では、思いがけないところで興味深い建物に突然出会うことがあります。そこから新たな物語がはじまり、延々と尽きることはなさそうです。
 
［参考］文中の各展覧会・イベント等の開催概要は下記のとおりです。
Ａ.現在開催中のもの
１）「企画展　田辺淳吉…晩香盧・青淵文庫をつくったひと…」（2006.3.4〜5.7王子　渋沢史料館）
　　2006.3.4〜2007.5.6の1年以上にわたり、
　　土・日・祝日12：30〜15：45　晩香盧・青淵文庫の内部を公開しています。
２）「博物館ってどんなところ？　たてもの編　本館」
　　　（2006.3.7〜4.23　東京国立博物館　平成館１階　企画展示室）
　　　ボランティアによる「本館を歩くツアー」は、会期中の毎週水・土曜日　13：00から約40分間行われます。
３）「江戸東京たてもの園」（小金井市　毎週月曜日休園）
　　観覧料　一般400円、65歳以上の方は200円。
　　毎月第３水曜日（シルバーデー）は、65歳以上の方は無料。
Ｂ.終了したもの
１）「谷口吉生のミュージアム…ニューヨーク近代美術館［ＭｏＭＡ］巡回建築展」
　　（2005.4.8〜6.26　　初台　東京オペラシティアートギャラリー）
２）「吉村順三建築展」（2005.11.10〜12.25　上野　東京藝術大学大学美術館）
３）「前川國男建築展…モダニズムの先駆者・生誕100年…」
　　（2005.12.23〜2006.3.5　東京ステーションギャラリー）
４）「建築探検…ぐるぐるめぐるル・コルビュジェの美術館」
　　（2004.6.29〜9.5　上野　国立西洋美術館本館）

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■第５回　岡田信一郎の名建築を訪ねて
　たてものシリーズの第２話は、大正から昭和初期にかけて活躍した岡田信一郎を取り上げ、その名建築を訪ねることにします。
　岡田信一郎は“様式建築の鬼才”とか“建築界の天才”といわれている建築家で、設計した建物は、大阪中之島中央公会堂（大正７年）、鳩山一郎邸（現：鳩山会館、大正１２年）、歌舞伎座（大正13年）、明治生命館（重要文化財：昭和９年）と、建築様式的にも用途的にも全く別の種類にもかかわらず、それぞれの分野で高く評価されています。
 
鳩山一郎邸（現：鳩山会館、大正１２年）
　岡田信一郎が中学、一高、東大と同期の“竹馬の友” 鳩山一郎のために設計した住宅で、大正時代を代表する英国風の洋館です。別名「音羽御殿」ともいわれ、鳩山一郎が首相時代には政治の舞台ともなったところで、平成８年に大改修が行われ現在では鳩山会館として一般に公開されています。
　１階の応接室２間の南側には鮮やかなステンドグラスが張り巡らされていますが、圧巻は階段室の途中に掲げられている大きなステンドグラスです。この制作者は美術学校出身の小川三知（1867−1927）で、アメリカでステンドグラスの技法を学び、帰国後の最初の作品が慶應義塾大学の旧図書館内のステンドグラスでこちらも一見に値する大作です。
　家具類は、岡田信一郎の東京美術学校での教え子　梶田恵（1890−1948）がデザインしたものです。外壁には“鳩山”の名に因んで鳩のレリーフがあり、ステンドグラスにも鳩がデザインされ、ミミズクの彫刻、孔雀模様のテラスの金具など鳥をモチーフにした装飾が建物の随所に見られます。
音羽通りから坂道を登ってゆく桜並木のアプローチも素敵ですが、芝生の庭を取り囲む色とりどりのバラの園も見事な「音羽御殿」です。
 
歌舞伎座（大正13年）
　桃山式に近代建築手法を加味した岡田信一郎の劇場建築の代表作です。鉄骨鉄筋コンクリート造の和風建築で、大きな空間に客席を設けるための工夫を凝らし、構造設計は内籐多仲が担当されました。大正13年(1924年）12月に完成し、翌年１月盛大な?落としが催されたそうです。昭和２０年５月の空襲で被災し大打撃を受けましたが、昭和2４年から25年にかけて、岡田門下の芸大教授吉田五十八の手により修復されました。焼け落ちた中央の大きな入母屋屋根は復元されませんでしたが、豪壮な桃山式の外観は蘇っています。
　　
黒田記念室（昭和３年）
　上野の杜には岡田信一郎の設計した東京府立美術館・黒田記念室・東京藝術大学陳列館の“ギャラリー三部作”といわれる建物が建っていましたが、東京府立美術館いまは東京都美術館（設計：前川國男）に建て替えられています。
　黒田記念室は、岡田信一郎の設計による昭和初期の貴重な美術館建築です。日本近代洋画の父　黒田清輝（1866-1924）の遺言により、その遺産で昭和3年に美術研究所（現在の東京文化財研究所の前身）として竣工しました。全体に茶色のスクラッチタイル仕上げの端正なルネサンス様式のＲＣ２階建で、復元整備されて、平成13年に国の登録文化財となりました。
　ここでは黒田清輝の代表作「湖畔」「智・感・情」を含む油彩画126点、デッサン170点のほか、写生帳、書簡、写真などを所蔵しています。週２日（木・土）が公開日で入場無料です。展覧会の帰りに立ち寄ると、黒田清輝の名作をゆっくり拝見することができます。
 
東京藝術大学陳列館（昭和4年）　
　東京藝術大学の美術学部の門を入ってすぐ左側の建物が陳列館です。昭和４年竣工した西洋風の展示館で、近代美術館の展示空間の嚆矢ともいうべき建物で、スクラッチタイル仕上げ、トスカナ式の飾り柱、天窓があります。ここでは芸大の学生の卒業制作展が開催されます。
　陳列館の東側にある和風の大きな入母屋の瓦屋根を持った正木記念館（東京美術学校第５代校長正木直彦を顕彰して昭和10年竣工）、ならびに岡倉天心像（平櫛田中作）が安置されている寄せ棟屋根の瀟洒な六角堂(昭和6年)は岡田の教え子・金沢庸治が設計したものです。　
 
護国院の庫裏（昭和2年）
　大黒天で知られる寛永寺の子院 護国院の本堂は、享保７年（1924年）の建造で密教堂形式の仏堂ですが、大正１３年（1924年）第二東京私立中学校（現：上野高校）の建設に伴い現在地に移転されました。その移築工事を担当したのが岡田信一郎だとされています。岡田は引き続いて庫裏の新築設計を依頼され、昭和2年（1927年）に完成しました。
これも現在では登録文化財に指定されていますので、岡田信一郎が単に西洋建築ばかりでなく、伝統建築にも精通していた例を見ることができます。

修復、彫刻台座にも幅広く活躍
　岡田信一郎は建物の新築ばかりではなく、関東大震災で打撃を受けたニコライ堂（重要文化財）の補修を手がけたり、銅像の台座設計も数多く残しています。藝大構内では橋本雅邦、川端玉章の胸像台座を設計していますが、最も大規模の台座は上野動物園入口の左側にある「小松宮彰仁親王銅像」（銅像制作は大熊氏廣）での台座です。

　小松宮彰仁親王（1846−1903）は、伏見宮邦家親王の第８王子で、参謀総長、元帥、博愛社総長、日本赤十字社総裁を歴任され、赤十字関係者の発意で1912年銅像が建設されてものです。銅像は工部美術学校第1期生で近代彫刻の先駆者
大熊氏広（1856−1934）の手になるもので、靖国神社の大村益次郎像、有栖川宮公園の有栖川宮熾仁親王像、東博の表慶館前の獅子などが代表的なものです。　
 
＊次回は、岡田信一郎が心血を注いで設計し、日本での様式建築の最高傑作と評価される「明治生命館」を詳しく紹介します。

  表−岡田信一郎設計の主な建物・銅像台座（現存）

・	建物・ 銅像台座	所在地	完成年	・	施工・ 制作者	構造	備考	指定
公共・ 商業	大阪市 中央公会堂	大阪	1918	大正7年	清水組	B3	明治45年設計コンペ 実施設計： 辰野片岡事務所	・
公共・ 商業	歌舞伎座	銀座	1924	大正13年	大林組	RC3	開場：大正14年1月	国登録文化財
公共・ 商業	旧橋本銀行 若松支店	会津若松	1927	昭和2年	清水組	RC2	現：滝谷建設	市歴史的景観 指定建造物
公共・ 商業	護国院　 庫裏	上野	1927	昭和2年	小林富蔵	W1	・	国登録文化財
公共・ 商業	鎌倉国宝館	鎌倉	1928	昭和3年	松井組	RC	・	国登録文化財
公共・ 商業	黒田記念館	上野公園	1928	昭和3年	竹中工務店	RC2	・	国登録文化財
公共・ 商業	東京美術学校 陳列館	上野公園	1929	昭和4年	・	RC3	・	・
公共・ 商業	復活大聖堂 （ニコライ堂）	神田駿河台	1930	昭和5年	清水組	B	設計：コンドル　 震災の修復	重要文化財
公共・ 商業	博報堂	神田錦町	1930	昭和5年	戸田組	RC3	・	・
公共・ 商業	湯町大丸温泉	筑紫野	1931	昭和6年	・	W2	・	・
公共・ 商業	浅草寺一山支院	浅草	1932	昭和7年	井原寅松	RC2	・	・
公共・ 商業	明治生命館	丸の内	1934	昭和9年	竹中工務店	SRC8	・	重要文化財
公共・ 商業	琵琶湖ホテル	大津	1934	昭和9年	清水組	RC3	現：びわ湖大津館	市指定文化財
・
住宅	村井吉兵衛邸	永田町	1913	大正2年	戸田組	W2	担当：小林富蔵	国登録文化財
住宅	村上邸	紀尾井町	1922	大正11年	小林富蔵	・	・	・
住宅	鳩山一郎邸	音羽	1923	大正12年	・	RC3	現：鳩山会館	・
住宅	岡田信一郎 別邸	鎌倉	1926	大正15年	松崎武七	W2	・	・
・
銅像 台座	小松宮彰仁 親王	上野公園	1912	明治45年	大熊氏広	・	元帥陸軍大将、 参謀総長	・
銅像 台座	橋本雅邦	東京芸術 大学	1914	大正3年	白井雨山	・	美校教授、1908死去	・
銅像 台座	川端玉章	東京芸術 大学	1914	大正3年	武石弘三郎	・	美校教授、1913死去	・

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■第６回　「明治生命館」…様式建築の最高傑作…
たてものシリーズの第3話は、岡田信一郎の遺作となった明治生命館（重要文化財：昭和９年）を取り上げます。
 
明治生命館の評価　　
　日本の様式建築の最高傑作といわれる明治生命館は、「明治10年代以来、半世紀にわたる様式習熟の歴史に終止符を打った作品」で、「欧米の一流様式建築と比較しても全く遜色ない建築」（西洋建築史が専門の桐敷真次郎氏）とも評価されています。
　岡田信一郎は、その完成を待たず昭和７年（1932年）に逝去されましたが、実弟の岡田捷五郎があとを引き継いで昭和９年（1934年）完成しました。平成９年には、昭和建築として初めて国の重要文化財に指定された名建築です。
 
明治生命館のコンペ
　明治生命の旧本社はコンドルが設計した三菱二号館で、明治28年竣工の煉瓦造石張り３階建ての建物でした。業容の拡大に対応するため明治生命は新本社の建設を計画し、コンドルの愛弟子で建築顧問の曽禰達三(注)の推薦により、佐藤功一、鈴木禎次、渡辺節、桜井小太郎、渡辺仁、葛西田中事務所、横河事務所、岡田信一郎が指名を受け昭和3年コンペがおこなわれ、岡田案が採用されることになりました。
(注)曽禰達三（1852−1937年）

　工部大学校の第一期生として明治12年卒業。辰野金吾、片山東熊と同期で、恩師のコンドルの紹介で明治23年に三菱に入社し、コンドル設計の三菱一・二・三号館に深く関与し、明治37〜38年には三菱四〜七号館を設計し、明治39年三菱を定年退社後は、後輩の中條精一郎と共同で曽禰・中條建築事務所を開設し、慶應義塾旧図書館（重要文化財）、明治屋ビル、小笠原伯爵邸などを設計しました。

　昭和３年５月、明治生命館の建設が決まった当初の予定では、コンドルが設計した三菱二号館をそのまま保存し、隣接地に新社屋を建て新旧両館を併用し、将来、旧館を取り壊す際に新館を増築するという方針でした。
　岡田は二号館を取り壊して、所有地全面に建てることを提案し、当時の武市利美明治生命会長の英断でそれが受け入れられました。岡田は三菱二号館の解体に際し、その設計に深くかかわった先輩の曽禰に許しを求め、「前の作品を超えるものを建てる」という条件で了承を得たともいわれています。曽禰は明治生命館の建設に際し、建築顧問を務め、高齢にもかかわらず熱心に現場に通ったそうです。

　昭和５年９月着工しましたが、岡田は気管支炎がひどく病床に就く日が多く、昭和６年４月には早稲田大学教授を辞任し、東京美術学校には籍を置いたものの休職状態で、ほとんど寝たきりで外出も不可能になったようです。岡田は病床で図面に目を通し、明治生命館の工事現場の状況を16ミリ・フィルムに撮影させ、天井に工事の状況を写させながら竹の棒で細かな指示をされたといわれていますが、このフィルムは昭和初期のビル建設工事の状況を知る上で貴重な記録となっています。

　昭和７年４月３日、岡田は定礎式（５月５日に予定）に使う香取秀眞作の斎鏝、斎鎚の図案の選定を行ない、翌４日午前３時４９歳の若さで逝去されました。明治生命館の建設に心血を注ぎ、医師の忠告も聞き入れず悲壮な決意で仕事に打ち込んだため死期を早める結果となってしまったようです。岡田信一郎の遺徳を偲んで工事関係者はその胸像を南側の壁に密に埋め込んだという美談も伝わっています。
 
明治生命館の見どころ
　明治生命館の外装で目を引くのは、アカンサス（地中海沿岸に生える大アザミ）の葉の飾りを最上部にいただく壮大なコリント式の列柱群です。（写真：上と中参照）日本で数あるコリント式でこれ以上のものはありません。列柱が支える天井に当たる部分には、水切りの溝が彫ってあって、雨水が決して中に流れ込まないようなキメ細かい配慮もされています。

　ブロンズ製の外灯、入口の重厚な扉、アーチの窓のグリル（飾り格子）、店頭と２階の回廊のシャンデリアなど（写真：下参照）、いずれを見ても寸分のゆがみもない精巧な作りとなっています。これらの金属類は戦争中に撤去され供出されましたので、戦後これらを復元するに際し、腕利きの職人を集めるのに苦労されたようです。　
　
　内装についてみますと、1階店頭のカウンターは中国の天津産、壁はイタリア産、２階のマントルピースはイタリアとフランス産、エレベーターの周囲と１階応接室は日本の四国産といったように、各種の大理石がふんだんに使用されています。店頭の天井、壁・柱の装飾など細部にまでデザインが充実していて見飽きることはありません。

　岡田は、設計に万全を期すため弟の捷五郎をアメリカ、カナダに派遣して最新のオフィスの設備を視察させ設計に採り入れています。病弱のため海外留学ができなかったにもかかわらず、読書熱心で海外建築事情に精通していて、実際に本物を見てきた捷五郎氏も脱帽するほどだったといわれています。

　採用された設備を列挙しますと、停電後30秒で回復する自家用重油発電機、停電時に自動修正機能をもった電気時計、書類気送装置（張り巡らされた管で茶筒のような気送子に書類を入れて送る装置）、テロートグラフ機(一方で文字を書けば、離れたところでも同じ文字が書かれる装置)、一定の暗さで自動点灯する外部照明、冷水飲料水・給湯設備、セントラル・クリーニング設備（各階の事務室、廊下に吸い込み口があって、掃除機の先端部分を繋ぎさえすれば塵が一ヶ所に集められる装置）など、昭和初期とは思えないような最先端の設備が備わったハイテクオフィスビルでした。
　さらに、応接、食堂、会議室などの机や椅子、飾り机などの2階の家具は、岡田の教え子の梶田恵が、部屋の機能を考慮しながら建物と調和するようデザインしたものです。
 
壮大・華麗な藝術建築をつくった人々
　「明治以来の西洋建築技法習得の歴史の到達点あるいは総決算となった民間建築の最高傑作」を造りあげたのは、意匠設計の岡田信一郎をはじめ、構造設計は当時の最高権威者の内藤多仲、岡田信一郎亡きあとの設計監督の岡田捷五郎、建築顧問として高齢をおして尽力された当時の建築界の重鎮　曽禰達三、家具のデザイン　梶田恵、施工と維持管理　竹中工務店のスタッフなど、数多くの人々の叡智があってこそ可能だったといえます。

　さらに、表には出ませんが、文字通り蔭で支えたひと忘れてはなりません。それは岡田信一郎の静夫人と明治生命の建築技師　大熊金治郎のふたりです。静夫人は、もと赤坂の芸妓・萬龍で日本一の美人と言われたひとで、岡田信一郎の厳しい指導で思い悩む若い建築技師に温かい言葉で励ましたといわれています。
　また、大熊金治郎は70余歳の高齢にもかかわらず四国の石山を頻繁に往復し、良質の石材確保のため「石の大熊」といわれて石屋石工に恨まれるほど厳選峻烈を極めたとされています。
 
［明治生命館見学のお勧め］
明治生命館は、毎週土曜日と日曜日11時から17時まで、無料で一般公開しています。公開エリアは、1階店頭営業室、2階会議室、応接室、食堂などで、創建当時の設計図、写真なども展示されていますのでご覧下さい。

西暦	和暦	年齢	事　項	参考：竣工建物（設計者） 　＊は重要文化財
1883	明治16年	0	11月20日、芝区宇田川町に生れる 父・憲吉は、陸軍薬剤監、上官の石黒忠悳がで名付け親	鹿鳴館（コンドル）
1889	明治22年	6	・	＊明治学院インブリー館（設計：不明）
1890	明治23年	7	・	＊旧東京音楽学校奏楽堂（山口半六、久留正道）
1891	明治24年	8	・	＊ニコライ堂（シチュールポフ、コンドル）
1892	明治25年	9	・	・
1893	明治26年	10	・	・
1894	明治27年	11	（夫人　田向静生れる）	三菱一号館（コンドル） 日清戦争（明治27−28年）
1895	明治28年	12	高等師範付属中学に入学。 鳩山一郎と同学年。	司法省（エンデ、ベックマン）
1896	明治29年	13	・	＊日本銀行本店（辰野金吾） ＊新宿御苑　旧洋館御休所（宮内省内匠寮） ＊旧岩崎家住宅（コンドル）
1900	明治33年	17	第一高等学校工科に入学	・
1903	明治36年	20	７月、一高卒業、 ９月、東京帝国大学工科大学へ入学、 （塚本靖、中村達太郎、伊東忠太、佐野利器が教鞭）	日露戦争（明治37−38年）
1904	明治37年	21	・	・
1905	明治38年	22	・	・
1906	明治39年	23	７月、大学卒業、卒業設計は「劇場建築」、 卒業論文は「建築音響学」、恩賜の銀時計を受賞	帝国図書館［現：国際こども図書館］ （久留正道）
1907	明治40年	24	５月、東京美術学校講師 　（日本建築史、特別建築意匠、図案科生徒製図監督）	・
1908	明治41年	25	12月、東京銀行本店（清水組）竣工	＊東京国立博物館　表慶館（片山東熊）
1909	明治42年	26	・	赤坂離宮[現：迎賓館]（片山東熊）、 丸善（佐野利器）
1910	明治43年	27	・	＊近衛師団司令部庁舎 ［現：東京国立近代美術館工芸館］（田村鎮）
1911	明治44年	28	１月、早稲田大学建築学科講師兼任	帝国劇場（横河工務所）
1912	明治45年	29	１月、早稲田大学建築学科教授兼任 ４月、大阪市公会堂の17名の指名コンペ、        最年少で指名され1等当選 小松宮彰仁親王銅像（製作：大熊氏廣）の台座設計	＊慶應義塾図書館（曽禰・中條事務所）
1913	大正2年	30	・	三井倶楽部（コンドル） 大阪市公会堂着工 （実施設計：辰野・片岡事務所）
1914	大正3年	31	月刊誌「建築」を編集（大正7年まで） 橋本雅邦（製作：白井雨山）、 川端玉章（製作：武石弘三郎）胸像の台座設計	＊東京駅（辰野金吾）
1915	大正4年	32	１−３月、小田原に転地療養	・
1916	大正5年	33	・	・
1917	大正6年	34	８月、田向静（萬龍）と結婚	＊晩香盧（田辺淳吉）
1918	大正7年	35	・	大阪市公会堂（辰野・片岡事務所）
1919	大正8年	36	三輪田真佐子（製作：藤川勇三）銅像の台座設計	・
1920	大正9年	37	弟：岡田捷五郎、東京美術学校（建築専攻）卒業 石黒忠悳子爵（製作：武石弘三郎）銅像の台座設計	・
1921	大正10年	38	・	＊自由学園明日館（Ｆ．Ｒ．ライト）
1922	大正11年	39	10月、大阪高島屋（竹中工務店）竣工	三菱銀行本店（桜井小太郎）
1923	大正12年	40	10月、東京美術学校教授	丸ビル（桜井小太郎）、帝国ホテル（ライト） ９月、関東大震災
1924	大正13年	41	鳩山一郎邸（施工：不明）竣工 歌舞伎座（構造設計：内藤多仲、大林組）竣工	・
1925	大正14年	42	・	東京大学安田講堂（内田祥三） ＊青淵文庫（田辺淳吉）
1926	大正15年	43	東京府美術館（大林組）竣工	聖徳記念絵画館（佐野利器）
1927	昭和2年	44	護国院庫裏（小林富蔵）竣工 橋本銀行若松支店（清水組）竣工	早稲田大学大隈講堂（佐藤功一）
1928	昭和3年	45	明治生命館の指名設計コンペで１等当選 鎌倉国宝館（松井組）竣工 黒田記念館（竹中工務店）竣工	学士会館（高橋貞太郎）
1929	昭和4年	46	東京美術学校陳列館（施工：不明）竣工	＊三井本館（トロブリッジ、リビングストン）
1930	昭和5年	47	ニコライ堂（清水組）修繕 博報堂（戸田組）竣工 浅草寺一山支院（井原寅松）竣工 ９月１２日、明治生命館着工	・
1931	昭和6年	48	４月、早稲田大学建築学科教授辞任 （東京美術学校には籍を置いたが休職状態）	東京中央郵便局（吉田鉄郎）
1932	昭和7年	49	虎屋（小林組）竣工 ４月４日、午前３時死去 ４月６日、護国寺にて告別式、約2000人が参列 墓地は護国寺、墓碑は生前に本人がデザインしたもの ５月５日、明治生命館定礎式	服部時計店（渡辺仁）
1933	昭和8年		山一證券（清水組）竣工	朝香宮邸（宮内省内匠寮）
1934	昭和9年		３月３１日、＊明治生命館竣工 　　　　　　　（構造設計：内藤多仲、竹中工務店） ４月１４日、明治生命館修祓式	築地本願寺（伊藤忠太）
1935	昭和10年		・	・

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■第７回　知られていない大正期の名建築家…田辺淳吉…
　たてものシリーズの第４話は、大正期の名建築家・田辺淳吉を取り上げます。
 
田辺淳吉とは？
　田辺淳吉（1879−1926）は、一般にはあまり知られていないようです。それは現存する建物が多くないことと、４7歳という若さで亡くなったことによるものです。しかし、「意匠を凝らした建物を設計した建築家」、「どこかに艶消しでソフトな小品によって深い印象を与えた建築家」、「西洋建築の素養の上にたった和風趣味あるいは東洋趣味への親近感が漂っている建築家」などといわれ、知る人ぞ知る大正期に活躍した名建築家です。
　田辺淳吉の設計した現存する代表作は、誠之堂、晩香盧、青淵文庫です。いずれも国の重要文化財に指定されてる大正期を代表する建築で、渋沢栄一にゆかりある建物ばかりです。明治以降の近代建築を設計した建築家で、３件も重要文化財に指定された建物を設計しているのはこの田辺淳吉のみです。
　しかも、誠之堂はレンガ造、晩香盧は木造、青淵文庫は鉄筋コンクリート造と３件とも構造が異なる建物ですから、まさに田辺淳吉は大正期を代表する名建築家といわれるのも当然なことです。
 
誠之堂…レンガ造の華　
　誠之堂は、第一銀行の創立者で初代頭取の渋沢栄一の喜寿を記念して、第一銀行の行員が醵金により、大正5年（1916年）に完成しました。これはレンガ造平屋建てで112�u（約34坪）の集会施設で、当初、東京都世田谷区瀬田に建てられましたが、平成11年8月、渋沢栄一の生誕の地である埼玉県深谷市に移築・復元されました。
　外観は、イギリスの農家風とし、室内の装飾には中国、朝鮮、日本などの東洋的な様々な意匠を取り入れていますが、それらがバランスよくまとめられていて、平成15年5月に国の重要文化財に指定されました。
　
　誠之堂の見どころは、“レンガのまち深谷”で焼かれたレンガの壁です。それは、焼成時の温度差による色のバラツキを活かした窯変レンガのリズミカルな美しさにあります。暖炉の背面の北側外壁には、化粧レンガによる装飾積みで「喜寿」の中国風装飾文字が表されています。
「化粧の間」と「大広間」のステンドグラスも魅力的です。ここには中国風のモチーフで、漢代の貴人と侍者、歌舞奏楽の図が描かれています。
　大広間の天井は、円筒型の漆喰天井（ヴォールト天井）で、雲鶴文様と松葉の彫刻の縁で両側に喜寿の「喜」の字が配された朝鮮風で、「次の間」は、日本風の網代天井で数奇屋造りを取り入れています。

晩香盧…数奇屋風の木造洋館
　晩香盧は、東京都北区西ヶ原の飛鳥山公園の一画にあります。ここは渋沢栄一の本邸「曖依村荘（あいいそんそう）」があったところで、約8500坪の広大な屋敷内に日本館と西洋館、茶室「無心庵」などがありましたが、昭和20年4月の空襲で殆どに建物が焼失し、晩香盧と青淵文庫のみが残りました。
　誠之堂と同様に、晩香盧も渋沢栄一の喜寿（77歳）を記念して、合資会社清水組（現在の清水建設株式会社）の４代目当主・清水満之助が栄一に贈った和洋折衷のバランスのとれた洋風茶室です。1917年（大正6年）４月に着工し、７ヵ月後の同年11月に竣工しました。

　建坪72�u(約22坪弱)ばかりの木造平屋建ての建物です。小さな建物とはいえ、建材の選択、細部に至る意匠、色の取り合わせ、家具の考案に至るまで、和風、洋風、中国風が見事に調和して、建築家田辺淳吉のこだわりが随所に見られる味わい深い建築でもあります。
　建物の外部は、軸組には固くて狂いの少ない栗材を使い、屋根は赤茶色の塩焼き瓦で葺き、レンガ組みの暖炉の煙突が突き出ていてアクセントをつけています。外壁の角は焼き過ぎレンガで固め、外壁は鉄粉を醤油に漬けて錆が滲み易いようにした京錆壁とし、建物の周囲は氷裂形の鉄平石で敷き詰めています。

　内部の見どころとしては、萩の茎を使った腰羽目、漆喰の浮き彫り模様が施された船底型天井のほか、喜寿の「喜」の字が正面にデザインされた暖炉、暖炉の両側の小窓と洗面所の扉のステンドグラスなどです。ステンドグラスには落ち着いた色調の淡貝をスライスしたものが使われるなど、ここにも設計者のこだわりが現れています。

　最も注目すべきところは、柱の角はもちろん、広間の扉、机、椅子、配膳室の食器戸棚、洗面所と配膳室の扉の格子など栗材の角という角はすべて「なぐり仕上げ」という手斧（ちょうな）で丹念に面取りが施こされていて、設計者の心にくいまでの細かい配慮を伺うことができます。
　さらに晩香盧では「建築と工芸の提携」という新しい試みがなされています。晩香盧の完成時の「献品目録」には、津田青楓、藤井達吉による卓上敷き・クッションなどの染織作品、川上邦世の木製煙草入れ、近森岩太、石田英一、高村豊周（光太郎の実弟）による金工作品、磯矢完山の皮細工品、福田直一、河合卯之助、清水六兵衛、富本憲吉(注)による各種陶芸作品など、各備品の作家と作品明細、点数が記載されているそうです。これら工芸家の人選は、中條精一郎の指名により、明治44年に清水組設計部に一時在籍していた富本憲吉とも相談したといわれています。
これらの工芸品が晩香盧に揃って並んだらまさに壮観ですが、残念ながら今では想像するしかありません。
(注)富本憲吉（1886−1963）

　模様から作陶に入った陶芸家で、その代表的な創作模様は四弁花模様、羊歯模様です。「模様より模様を造るべからず」として、生涯にわたり創作模様の立場を貫きました。陶芸のみならず、木彫、染織、刺繍、皮工芸、家具、版画など広範囲にわたるデザインや工芸品制作に積極的に取り組んだことでも有名です。
　東京美術学校図案科で建築の主任教授だった大沢三之助の勧めで、1911年（明治44年）１月、清水組で設計の仕事に従事したといわれ、欧米視察から帰国後の田辺淳吉は富本憲吉と交流があってその影響を受けたとも思われます。昭和30年（1955年）色絵磁器の技術保持者として、第１回重要無形文化財（人間国宝）に選定され、昭和36年（1961年）には文化勲章が授与されました。

青淵文庫…洗練された最後の傑作
　青淵文庫は1925年(大正14年）渋沢栄一の傘寿（80歳）と男爵から子爵への陞爵(しょうしゃく：爵位が上がること)を祝って、当時の竜門社（現在：財団法人渋沢記念財団）が贈った建物です。完成目前の大正12年9月の関東大震災で被害を受けたため工事はいったん中断し、基礎部分からの再工事となり、大正14年5月に竣工しました。そのため、青淵文庫には被災経験を活かして、分厚い壁、鋼鉄製の扉、亀甲型の網入りガラスなど地震・防火に対する配慮が随所にみられます。

　建物としての青淵文庫の見どころは数多くありますが、あえて２点に絞るとしますと、ステンドグラスと装飾タイルです。
建物の南面には列柱の囲まれた４ヶ所の窓と扉があり、その上部の大きな窓にはステンドグラスが嵌められています。中央の2枚の中心部分には渋沢家の家紋の「丸に違い柏」に因んで、柏の葉４枚とドングリが４個、その上に「壽」の字をデザイン化したものがあり、左右両端には建物を寄贈した竜門社に因み左端に下り竜、右端に昇り竜がデザインされています。この１枚の窓には約1000ピースの色ガラスが使われていて、色・形に加えて、その細工の技術は驚くばかりです。

　また、列柱に張り巡らされているタイルも見事なものです。ステンドグラスと同様に柏の葉とドングリを巧みに組合せ、淡い緑の柏の葉に対してドングリは金色に焼き付けられています。建物の完成以来８０年の風雨に晒されてきたため、外部のタイルの金色は退色していますが、室内のタイルには、金色が残っていて往時の華やかさの片鱗を伺うことができます。

［あとがき］
　田辺淳吉に関する文献はあまり多くありませんが、手元にある資料を基に人脈の関係図と系譜を作って見ましたのでご参照ください。
最近、田辺淳吉に関する研究が急速に進み、新しい事実の発見とこれまでの修正が行われる可能性があるようです。それだけに楽しみが増えそうです。
　今回は建物を中心に述べて、田辺淳吉の生涯、渋沢栄一との関係、それぞれの建物に関するエピソードなどは省略しました。

            田辺淳吉年譜　　2006/5/16 22:12

西暦	和暦	年齢	事　項 （イタリック体の建物は現存しない）	参考：竣工建物（設計者） 　＊は重要文化財
1879	明治12年	0	６月２６日、父：田辺新七郎、母：房の４男として 東京本郷西片町で生れる。 父は福山藩士、維新後、宮内省図書助。	・
1883	明治16年	4	・	鹿鳴館（コンドル）
1889	明治22年	10	・	＊明治学院インブリー館（設計：不明）
1890	明治23年	11	・	＊旧東京音楽学校奏楽堂（山口半六、久留正道）
1891	明治24年	12	・	＊ニコライ堂（シチュールポフ、コンドル）
1892	明治25年	13	父：田辺新七郎逝去、55歳	・
1894	明治27年	15	・	三菱一号館（コンドル） 日清戦争（明治27−28年）
1895	明治28年	16	・	司法省（エンデ、ベックマン）
1896	明治29年	17	・	＊日本銀行本店（辰野金吾） ＊新宿御苑　旧洋館御休所（宮内省内匠寮） ＊旧岩崎家住宅（コンドル）
1900	明治33年	21	東京帝国大学工科大学建築学科入学 （辰野金吾、伊東忠太、中村達太郎に建築学を学ぶ）	・
1901	明治34年	22	・	・
1902	明治35年	23	・	・
1903	明治36年	24	７月、東京帝国大学工科大学建築学科卒業 （同期の佐野利器、佐藤功一、大熊喜邦、北村耕造、 松井清足などと「丼会」を結成し交遊） 10月、清水満之助店（大正４年から清水組、 昭和21年から清水建設）入社 （同期の北村耕造も入社）	日露戦争（明治37−38年）
1904	明治37年	25	・	・
1905	明治38年	26	大阪瓦斯会社竣工	・
1906	明治39年	27	日本女子大学成瀬記念講堂竣工	帝国図書館［現：国際こども図書館］ （久留正道）
1907	明治40年	28	11月、藤井清（明治21年11月23日生れ）と結婚	・
1908	明治41年	29	・	＊東京国立博物館　表慶館（片山東熊）
1909	明治42年	30	５月、東海銀行本店ー東京ー竣工 （大正12年関東大震災で倒壊） ６月、第一銀行下関支店竣工 ８月、清水組支配人原林之助に随行して渡米 （渋沢栄一団長の渡米実業団） 11月、単独でシカゴ経由して欧州 (ロンドン、パリ、ベルリン、ウイーンなど）を視察 渋沢倉庫竣工（岡本?太郎と協同設計）	赤坂離宮[現：迎賓館]（片山東熊）、丸善（佐野利器）
1910	明治43年	31	10月、帰国	＊近衛師団司令部庁舎 ［現：東京国立近代美術館工芸館］（田村鎮）
1911	明治44年	32	４月、「工学士田辺淳吉君欧米視察旅行報告」 『兼喜会会報』第12回	帝国劇場（横河工務所）
1912	明治45年	33	第一銀行釜山支店竣工 大阪市公会堂指名コンペに応募（岡田信一郎が第１席）	＊慶應義塾図書館（曽禰・中條事務所）
1913	大正2年	34	10月、清水組第５代目技師長（支配人と同格）に就任 11月、東洋生命保険京城支店竣工	三井倶楽部（コンドル）
1914	大正3年	35	12月、高岡共立銀行（現：富山銀行）本店竣工	＊東京駅（辰野金吾）
1915	大正4年	36	・	・
1916	大正5年	37	11月、誠之堂竣工	・
1917	大正6年	38	11月、*晩香盧竣工	・
1918	大正7年	39	・	大阪市公会堂（辰野・片岡事務所）
1919	大正8年	40	川喜田邸洋館改装設計担当	・
1920	大正9年	41	４月、清水組退社 池田侯爵邸竣工	・
1921	大正10年	42	２月、中村田辺建築事務所開設 （恩師中村達太郎と協同） ６月、『田辺淳吉作品集』佐藤功一編、洪洋社 ６月、日本倶楽部竣工	＊自由学園明日館（Ｆ．Ｒ．ライト）
1922	大正11年	43	東京會舘竣工	三菱銀行本店（桜井小太郎）
1923	大正12年	44	４月、東京市政調査会会館競技設計に応募、 入選第２席	丸ビル（桜井小太郎）、帝国ホテル（ライト） ９月、関東大震災
1924	大正13年	45	11月、第一銀行小樽支店（現：協同組合神装）竣工 旧増田邸竣工	・
1925	大正14年	46	*青淵文庫竣工	東京大学安田講堂（内田祥三）
1926	大正15年	47	７月１３日逝去	聖徳記念絵画館（佐野利器）